Джаз, танец, столь же экспериментальен, свободен и изменчив, как и джаз, музыка. Это слияние, это изобретательность и буйство. И, как и музыка, джазовый танец - это уникальная американская форма искусства, на которую влияют повсюду. Плавные и синкопированные движения джаза всегда связаны с исполнением.
Оригинальные ходы
Джаз зародился в Новом Орлеане в 19 веке, причем некоторые из его самых ранних основ, как полагают, возникли из музыки Европы и Западной Африки - непреднамеренного импорта в Америку с работорговлей. Африканские народы были погружены в богатые соматические культуры, в которых танец был священной и праздничной традицией. В Америке африканский танец был частью религиозных церемоний и общественных собраний и служил сохранению чувства идентичности и личной истории. Начиная с 1600-х годов, непринужденные и преднамеренные исполнения взрывных, чувственных, приземленных и ритмичных танцев захватывали воображение публики. Вскоре странствующие менестрели скопировали хореографию, включив культурный артефакт в пренебрежительные юмористические представления. Но африканские танцы бросили вызов расизму - они были слишком соблазнительны и притягательны, чтобы их можно было унижать и отвергать. Вместо этого стили перекочевали на водевиль, а затем на Бродвей, попутно вдохновляя чечетку и трансформируя развитие балета и раннего современного танца.
Весь этот стиль
В конце 1800-х и начале 1900-х годов явно неклассические танцевальные движения породили такие причуды, как Чарльстон, Джиттербаг, Кейкуок, Блэк Боттом, Буги-Вуги, Свинг и Линди-Хоп. Джазовая музыка заимствовала ритмы из африканской музыки, особенно игры на барабанах, и изобретала новые формы. Новый Орлеан был эпицентром изобретений блюза, спиричуэлов, рэгтайма, маршей и звуков Tin Pan Alley. В 1817 году Новый Орлеан выделил парковую зону под названием Площадь Конго для африканских танцев и неформальной музыкальной импровизации. Это место послужило питательной средой для многих джазовых музыкантов и исполнителей и послужило важной площадкой для развития одного из самых известных экспортных товаров Нового Орлеана - полностью американской формы искусства под названием джаз. Но танцы продолжали развиваться, в основном превращаясь в яркий стиль, известный как джазовый танец, который мы теперь называем чечеткой. Ритмы пронизали даже формальный европейский классический балет, добавив отчетливо американский оттенок придворному танцу и приведя к гибридным танцевальным формам, которые развились в середине двадцатого века.
У кого бит
В 1930-х годах Джек Коул, профессиональный танцор современного танца, начал добавлять в свою хореографию влияние восточно-индийского и африканского танца. Он оказал большое влияние на некоторых великих мастеров исполнительского джаза 20-го века, которые осветили Голливуд и Бродвей своими новаторскими и яркими движениями. Коул обучал голливудских танцоров по контракту в своем джазовом стиле, в том числе Гвен Вердон, которая впоследствии незабываемо сотрудничала с легендарным Бобом Фоссом, и неукротимой Читой Риверой. Джазовые танцоры больше не были талантливыми любителями. Они были хорошо обучены – балету, современному и чечетке. Джазовый танец занял свое место рядом с «законными» танцевальными формами и стал популярным во всех развлекательных заведениях.
Расширение и взросление
Созвездие хореографов-новаторов неизгладимо изменило очень плавные джазовые формы.
- Кэтрин Данэм -- Начиная с 1930-х годов Данэм включала танцы, которые она наблюдала в антропологических экспедициях в Карибское море и Африку с целью изучения племенных танцев, в балетные и современные произведения, которые она создавала для своих собственных трупп.
- Данэм, в свою очередь, оказал влияние на Элвина Эйли, который поставил такие устойчивые произведения для своей собственной труппы, как «Откровения», премьера которых состоялась в 1960 году, и поставил «Ночное существо» на классический джаз Дюка Эллингтона. Эйли соединил госпел, блюз и афроамериканские спиричуэлы с современным танцем, создав свой знаменитый джазовый рифф на тему традиционного современного танца.
- Майкл Кидд, солист Американского театра балета, обладал сверхъестественным даром рассматривать балетное повествование через повседневную призму. Он объединил изящный классический танец с прозаическими действиями истории, над которой работал, чтобы поразить публику такими разнородными хитами, как «Радуга Финиана» (1947), «Парни и куклы» (1950) и голливудский мюзикл «Семь невест для семи братьев» (1954).
- У Джерома Роббинса был немалый талант, и он женился на своей первой любви, балете, с джазовыми номерами, основанными на реальности, которые обеспечили ему место среди бессмертных Бродвея. Его первым сотрудничеством с Леонардом Бернстайном в конце 1940-х годов стал небольшой номер с участием трех моряков, находящихся в отпуске на берег, под названием Fancy Free. Это привело к появлению множества бешено популярных бродвейских шоу, включая «В городе», «Вестсайдская история», «Король и я», «Цыган», «Питер Пэн», «Зовите меня мадам» и «Скрипач на крыше», а также многих других бродвейских, кино- и балетных работ. Фирменный балетный стиль Роббинса сочетался с полетом фантазии, народными танцами и уличными движениями, которые делали каждый его джазовый танец незабываемым.
Множество выдающихся учителей изменили способы тренировок и движений джазовых танцоров, среди них:
- Луиджи (Юджин Луи Факкуито) был отстранен от зарождающейся танцевальной карьеры в Голливуде из-за серьезного несчастного случая, в результате которого он был частично парализован. Танцевальные упражнения, которые он изобрел в конце 1940-х годов для своей реабилитации, сразу же стали хитом среди других танцоров, которые сегодня используют их в студиях - универсальное обозначение джазовой техники. Луиджи систематизировал джазовые движения, что принесло ему прочное признание как «отца классического джаза».
-
Гас Джордано также добился прочной известности среди джазовых танцоров 1960-х годов благодаря своему фристайлу и изоляции головы и туловища. Но он известен тем, что создал Всемирный конгресс джазового танца и способствовал тому, чтобы джаз заработал лавры как признанный вид искусства. В одноименной танцевальной школе в Чикаго преподают его популярную технику.
Танцевальный класс
Боб Фосс
С чего начать с Бобом Фоссом? Возможно, благодаря его революционной джазовой хореографии для «Steam Heat» в бродвейском хите 1954 года «Пижамная игра». Сам Фосс был американцем, одним из шести детей, которые с трудом прошли школу танцев как единственный мужчина в классе, освоили балет, джаз, марш, канкан, цыганский танец, традиционный английский мюзик-холл и множество других стилей. которые нашли свое отражение в его танцах. Его новый стиль сочетал элегантность Фреда Астера с непристойной комедией водевиля и бурлеска. Хореографию Фосса, ставшую знаменитой благодаря таким хитам, как «Пижамная игра», «Проклятые янки», «Сладкая благотворительность», «Как добиться успеха в бизнесе, не прилагая особых усилий», «Пиппин», «Кабаре, Чикаго» и «Весь этот джаз», можно узнать за милю. Согнутые колени и пальцы ног, вращение плеч, растопыренные или открытые изогнутые руки, шляпы-котелки, чулки в сетку, изоляция таза, шарнир на бедрах - Фосс берет на себя непревзойденный контроль. Это сложно сделать, но великолепно, если все сделано хорошо: чем больше у вас танцевальной подготовки, тем больше вероятность, что вы сможете справиться со сложными тонкостями Фосса.
Бродвей и брейк
Посетите Бродвей, сегодняшний эпицентр исполнительского джаза, и вы увидите фьюжн в полном расцвете. Недавнее возрождение «Пиппина» адаптировало культовую хореографию Фосса к цирковым акробатическим трюкам и акробатике. Король Лев находится под сильным влиянием модерна. «Кошки» действительно традиционно джазовые: современные танцоры и артисты балета имитируют движения кошачьих. Гамильтон добавляет в аромат хип-хоп. Когда брейк-данс приходит на Бродвей, в результате получается энергичный гибрид – настоящий джаз. Тутттинг, поппинг, лунная походка и другие стили хип-хопа пришли от иммигрантов в Южный Бронкс из Гамбии, Мали и Сенегала, стран Западной Африки, поэтому джаз не отходит слишком далеко от своих корней. Это то, что вы можете сделать - пока движения изобретательны и действительно ловки, зрители остаются в восторге. Привлекательность такой ритмичной и чувственной хореографии цепляет танцоров и вызывает частые аплодисменты, будь то на сцене, на улице или на экране.
Куда это пойдет дальше
Нет ограничений для направлений, которые могут исследовать джазовые хореографы - джаз завтрашнего дня сегодня еще даже не можно было представить. Но одно можно сказать наверняка: чудесный, замечательный, запоминающийся и умопомрачительный джазовый танец будет продолжать изобретать себя заново и находить новых поклонников. У него никогда не может закончиться сырье. Джаз такой же американский, как яблочный пирог: смесь мировых культур и вдохновения, воплощенная в захватывающее уникальное ощущение, которое вам может быть трудно определить, но вы всегда узнаете, когда увидите его.
