Постмодернистское дизайнерское движение охватило более двух десятилетий, начиная с архитектуры 1960-х годов, хотя его расцвет пришелся примерно на 1970-1990 годы. Это было решительное восстание против минималистских концепций современного дизайна. Постмодернистский дизайн включает в себя нетрадиционные идеи с акцентом на игривый, вычурный и экстравагантный стиль.
Рассвет новой эры
Богемская культура хиппи 1960-х годов проложила путь к новой эре творческого самовыражения в искусстве, музыке, моде и дизайне. Сила цветов и свободные распущенные волосы сменились выразительной архитектурой с изюминкой форм и символизма, и это влияние в конечном итоге стало передовым стилем для интерьеров.
Двумя крупнейшими источниками движения постмодерна были американская архитектура и итальянский радикальный дизайн, по словам Гленна Адамсона, куратора выставки «Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970-1990», проходившей в лондонском Музее Виктории и Альберта. В дерзких концепциях постмодернистского дизайна форма не следовала за функцией. Это был резкий отход от сдержанных, минималистских идеалов современного дизайна.
Революция начинается
Роберту Вентури приписывают один из самых ранних примеров постмодернистской архитектуры - дом, который он спроектировал для своей матери. Построенный в 1964 году дом Ванна Вентури имеет необычный фасад, одновременно упрощенный и сложный в своем противоречивом дизайне. Скатная крыша придает дому форму детского рисунка. Игнорируя модернистский принцип, согласно которому украшениям не место в зданиях, Вентури и его партнер по дизайну Дениз Скотт Браун добавили нефункциональные элементы, такие как не поддерживающая арка и большой фальшивый дымоход. Асимметричный размер и расположение передних окон - еще одно нарушенное правило дизайна, которое пара использовала вопреки модернистским принципам симметрии и чистым, непрерывным линиям и форме.
Внутри дома Вентури экспериментировал с концепцией масштаба, создав огромный камин и маленькую лестницу, ведущую в никуда. Его радикальные, нетрадиционные проекты признаны общественным телевидением Чикаго WTTW (Окно в мир) одним из 10 зданий, изменивших Америку. Роберт Вентури также написал книги о своих архитектурных концепциях, осуждая бесплодные принципы модернизма в книгах «Сложность и противоречие в архитектуре» (1966) и «Уроки Лас-Вегаса» (1972).
Деконструктивизм и новая волна
Влияния прошлого играют значительную роль в постмодернистском дизайне, но, как правило, имеют эклектичный или прогрессивный оттенок. Ключевыми принципами постмодернизма были сложность и противоречие. Утопическое совершенство, предложенное современным дизайном, было заменено деконструктивизмом и эстетикой городского апокалипсиса.
Оригинальный образ в стиле гранж
В конце 1970-х годов архитектор Фрэнк Гери разобрал свой дом в Санта-Монике и буквально реконструировал его таким образом, что это казалось лишенным последовательного плана. Он применял импульсивные трансформации, которые, казалось, существовали без явной причины:
- Внутренний гипсокартон был удален, чтобы обнажить стойки конструкции
- В экстерьер добавлены рабица и фанера
Использование Гери гофрированных металлических панелей в качестве декоративного сайдинга на внешних стенах его радикальных модификаций дома также опередило свое время, поскольку этот вид более характерен для крыш сараев, чем для загородных домов. Гери спроектировал одни из самых сложных и необычных музеев в мире.
Панк в доме
Субкультура и философия, направленная против истеблишмента эпохи панка, также соответствовали постмодернизму. Вивьен Вествуд была вдохновителем, создавшим деконструированную панк-моду 70-х и начала 80-х годов. В 2009 году она объединилась с Cole and Sons для создания коллекции обоев. Вествуд также привнес немного британской субкультуры в The Rug Company в 2006 году, где рваные, изношенные остатки флага Юнион Джек воспроизводятся в дорогих, элитных коврах, настенных гобеленах или акцентных подушках.
Вступай в новую волну
В «дизайнерское десятилетие» 1980-х годов все стало заявлением о стиле. Постмодернистские характеристики ярких цветов, театральных форм и преувеличенных форм стали доминирующими в моде, мебели и аксессуарах.
Современная графика в искусстве, журналах и музыкальных клипах дала импульс новой постпанк-субкультуре, которая распространилась в глобальном масштабе. Такие публикации, как Domus, подчеркивали внешний вид новых, радикальных стилей мебели от итальянских дизайнеров, таких как Studio Alchimia и Memphis. Покойный музыкант Дэвид Боуи был большим поклонником и коллекционером произведений искусства Мемфиса. Это была Новая Волна, и имидж был всем.
Мастера постмодерна
В конце 20thвека Италия стала мировым центром дизайна благодаря маэстри дизайна или «мастерам» дизайнерам, таким как Алессандро Мендини и Этторе Соттасс.
Настоящий пионер
Журнал W называет Алессандро Мендини одним из лидеров радикального дизайнерского движения в Италии 60-х и 70-х годов, а затем и постмодернизма. Мендини сыграл важную роль в повышении осведомленности об этом движении благодаря своим публикациям в итальянских журналах о дизайне, включая Casabella, Modo и Domus.
Как дизайнер, Мендини создавала вызывающе эффектные вещи с яркими цветами и яркими узорами. Его самая известная конструкция - стул Пруста 1978 года. Мендини «перепроектировал» богато резное кресло в стиле барокко с деревянной рамой и белой обивкой, проецируя на него слайд и вручную нарисовав по нему узор в стиле пуантилизма. Десятилетие за десятилетием стул менялся с использованием дикого множества разноцветных узоров, как это можно увидеть в этом выпуске 2009 года: Proust Geometrica.
В 1979 году Мендини и несколько других дизайнеров-авангардистов, в том числе его друг и коллега Этторе Соттас, объединили усилия, чтобы создать Studio Alchimia. Мендини привнес чувство юмора в модернистские идеалы, которые исключали использование ярких цветов и преувеличенных форм, создавая яркие объекты с театральными формами и китчевыми мотивами.
Алессандро Мендини часто ошибочно называют членом Memphis Group, поскольку он разработал изделие для их первой коллекции в 1981 году. Однако Мендини рассказал W Magazine, что отклонил предложение Соттасса присоединиться, так как он хотел оставайся с Алхимией.
Мемфисская группа
В 1981 году группа дизайнеров-единомышленников в Милане вывела движение постмодернистского дизайна на совершенно новый уровень, дебютировав со смелым графическим дизайном мебели на Salone del Mobile. В знаменитую группу Memphis Group, основанную дизайнером Этторе Соттассом, входили, среди прочих, Питер Шайр, Майкл Грейвс, Джордж Соуден, Мишель Де Лукки и Натали Дю Паскье.
Смелые, противоречивые цвета, нетрадиционные формы и дикие узоры - изделия Memphis созданы для передачи идей. Влиятельный облик мебели «Мемфис» включал в себя сочетания откровенно геометрических форм, изготовленных из различных материалов ярких, контрастных цветов. Также были распространены графические черно-белые узоры. Этот преувеличенный, почти мультяшный стиль господствовал на протяжении большей части 1980-х годов. Вот краткий обзор трех ее основателей:
Этторе Соттасс
Этторе Соттасс помог определить внешний вид постмодернистской мебели, используя яркий ламинат, графические формы и нефункциональные элементы. Его культовый книжный шкаф Carlton отличался яркими угловыми полками и подставками для книг, отделенными друг от друга. Это бросило вызов представлению о том, почему книжный шкаф должен выглядеть как обычный книжный шкаф.
Джордж Соуден
Джордж Соуден, отмеченный наградами дизайнер электроники компании Olivetti, стал одним из основателей группы Memphis вместе со своей девушкой/будущей женой и соавтором дизайна Натали Дю Паскье. Вы можете увидеть портфолио произведений Соудена в Мемфисе на сайте Sowden Design.com, в которое входят красочные шкафы, причудливые стулья и часы с яркими яркими узорами.
Натали Дю Паскье
Натали Дю Паскье - это, прежде всего, художница, которая передала свой талант группе Мемфиса в виде привлекательных, ярких узоров, используемых на текстиле, обивке и расписной мебели. Когда в 1987 году Мемфис распался, Дю Паскье вернулась к живописи и скульптуре в своей миланской студии. Когда во втором десятилетии нового тысячелетия появился интерес к стилю постмодерна, Дю Паскье возродила свои ретро-дизайны в сотрудничестве с American Apparel. Вы можете купить акцентные подушки, банные и пляжные полотенца с узорами Натали Дю Паскье в магазине финского дизайна, который находится в Финляндии, но предлагает доставку по всему миру (нажмите ссылку «Доставка в США» в верхнем левом углу).
Постмодерн 2.0
Нравится вам это или нет, но Dezeen объявил о возвращении постмодернизма летом 2015 года. На передовом сайте дизайна и архитектуры была представлена летняя длинная серия, прославляющая наследие постмодернизма, с ласковым названием «Помо лето». Подпитанная такими выставками, как «Стиль и подрывная деятельность» в лондонском музее Виктории и Альберта в конце 2011 года и выставкой Тотемизма Ли Эделькорта в 2013 году, новая тенденция Мемфиса в 2014 году помогла возродить образ постмодерна; стиль, на который повлияла экстравагантная эпоха ар-деко, причудливый атмосфера поп-арта и переосмысленная мотивы прошлого.
Особенности дизайна постмодернистских помещений
Дизайнерская мебель и аксессуары обычно дорогие, особенно если это оригинальные винтажные вещи итальянского дизайна. Хотя комната, наполненная радикальной мебелью Мемфиса, может понравиться только эксцентричной клиентуре, которая может себе это позволить, эти эклектичные акценты все же могут быть со вкусом включены в другие дизайнерские схемы в меньших дозах. Эта революция радикальных форм вдохновила других известных дизайнеров, в том числе Кристиана Диора и мебельного дизайнера Мэтью Салливана.
Постмодернистская столовая
Икона моды Карл Лагерфельд также был увлечен ультрасовременным стилем дизайна Мемфис-Милан и наполнил свою квартиру мебелью в стиле Помо. Лагерфельд выбрал для стен своей квартиры мягкий нейтральный серый цвет, который не конкурирует с яркими цветами мебели и аксессуаров.
Гладкий каменный пол дополняет глянцевые поверхности ламинированной мебели, которая включает в себя:
- Pierre Table от Джорджа Соудена. Столешница украшена тонким шевронным узором, а ножки покрыты блоками яркого основного красного, синего и желтого цветов. Винтажный стол в «Артеместе» стоит около $12 000.
- Стулья Riviera от Michele de Lucchi - Эти формованные пластиковые стулья с фирменными синими ножками сейчас трудно найти в наборе из четырех штук; У Лагерфельда, похоже, шесть или больше. Если вы не можете найти винтажный набор, он все еще производится и продается на заводе в Мемфисе-Милано в Италии примерно за 1300 евро или 1380 долларов.
- Малабарский сервант от Этторе Соттаса. Этот необычный, похожий на скульптуру сервант сочетает в себе традиционные деревянные детали с гладким ламинатом и яркими опорными колоннами. Множество полок обеспечивают достаточно места для постмодернистского художественного стекла и предметов коллекционирования. Стартовая запрашиваемая цена при первом дибе составляет 18 500 долларов.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - начните свою коллекцию произведений искусства помо с этого потрясающего винтажного итальянского художественного стекла всего за 3600 долларов в Ruby Lane.
Очевидно, что для того, чтобы украсить комнату винтажной итальянской мебелью и аксессуарами, требуется очень большой бюджет. Но вы все равно можете привнести атмосферу постмодерна в свою схему декора, следуя его принципам сложности и противоречия, смешанным с ретро-оттенком остроумия, китча или юмора.
Большая комната постмодерна
Постмодернистские дизайнеры стремились создавать предметы разговора, объединяя поп-культуру с элитной мебелью и превращая обычные материалы в роскошные акценты. Нестандартное мышление привело к созданию нестандартных сочетаний цветов, материалов и текстур.
Гостиная, изображенная здесь, в ретро-коричневой, оранжевой и желтой цветовой гамме, создает уютную атмосферу 70-х годов, которая вызывает желание снять обувь и пройтись босиком по этому прохладному, морозно-синему ворсистому ковру. Бирюзовые обеденные стулья, люстры из авокадо, кобальтовые и сине-зеленые вазы и весенне-зеленые акцентные стулья делят пространство с яркими оттенками тыквенно-оранжевого, подсолнечно-желтого и горчичного цветов. Это сложная контрастная цветовая гамма, примененная к очень гладкой современной мебели.
Журнальный столик искусной скульптуры имеет столешницу, сделанную из большого куска бревна красного дерева, поддерживаемую деревянными ножками из ламината. Стеклянная столешница второго стола прорезает край бревна, соединяя столы в один. Рядом с коричневым кожаным диваном стоят торцевые столики в форме пня, покрытые блестящей серебристой металлической фольгой с интересным деформированным эффектом. Длинная белая полка, парящая над диваном, кажется бесполезной из-за кристально чистых стульев-призраков из люцита, расположенных с другой стороны. Другие постмодернистские характеристики, отраженные в сложной схеме дизайна этой комнаты, включают:
- Бесполезные пустые рамки, висящие на стене
- Китчевый камин, установленный так, словно это настенное искусство
- Преувеличенный масштаб подвесного светильника
- Стулья во французском неоклассическом стиле из современного акрила
- Отсылка к ар-деко на перилах лестницы и старинным игрушечным машинкам
- Разнообразное сочетание материалов и текстур
Нетрадиционные углы комнаты, плавные линии потолочного освещения и декоративная колонна - отличительные признаки постмодернистской эстетики.
Стиль, не поддающийся определению
Хотя эпоха постмодерна длилась относительно короткий период времени, это очень фрагментированный стиль дизайна, включающий в себя рог изобилия экспрессионизма и свободной мысли. Постмодернистский дизайн прославляет мотивы прошлого, яркие причуды, антиутопическое будущее и нелепые формы. Это отражение изменчивой и быстро меняющейся культуры 20-го века, которая бросила вызов предыдущим концепциям дизайна и принесла новое признание самому стилю
