Тэп, как и джаз, - это уникальный американский вклад в исполнительское искусство. Его корни уходят в древность тропических и умеренных племенных земель. Однако его стаккато и стиль являются доморощенными. От Западной Ирландии до Вест-Индии и танцевальных залов старого Нью-Йорка ритмичный стук ног отстукивал американскую историю, которая все еще разворачивается.
Хронология постукивания
Слабый стук ног европейцев и африканцев эхом разносится сквозь часто жестокую колонизацию Америки, через войны, которые основали и почти уничтожили нацию, над грунтовыми проселочными дорогами и шрамами на сценах, в выцветающих изображениях старый целлулоид, и под ударный ритм современного флешмоба выбивает приятный публике синкопированный бит. Степ – относительно новая танцевальная форма с древним происхождением. Это артефакт истории со своей историей синтеза и знаменитыми сборщиками.
1600-е
В 1600-х годах наемные ирландские слуги были импортированы в колонии для обслуживания британских семей, а африканцы были порабощены для работы на карибских и материковых плантациях. Их жизнь зачастую была невыразимой, но их дух был неудержим, а танец – стилизованный танец, постукивающий, топая, – был даром их сохранившегося наследия. Хореография танцев этих бедняков не требовала музыки; в любом случае у них редко были инструменты. Танец был музыкой, его звук так же важен, как и движение, для выражения эмоций и рассказа истории.
1800-е
Со временем два ритмичных танцевальных стиля позаимствовали друг у друга. К середине 1800-х годов движения в стиле фьюжн появились в танцевальных залах. Деревянная обувь (или деревянная подошва) позволяла таперам привлекать внимание публики как звуком, так и работой ног. Чернокожий тапер по имени Уильям Генри Лейн, переименованный в Майора Джубу, преодолел цветной барьер в конце 1800-х годов и появился рядом с белыми артистами в отдельной индустрии развлечений. (Джуба, столица Республики Южный Судан, также обозначала танец рабов, который использовался для общения, как племенная игра на барабанах, только ногами, а не барабанами. Топание, шлепки и похлопывания были ранними предшественниками более отточенного гибрида, который в конечном итоге доминируют в шоу менестрелей.)
1900-е
-
Чечеточник в цилиндре К 1902 году в шоу под названием «Промахи менестреля Неда Уэйберна» использовался стиль синкопированной хореографии под названием «Течетка и степ», исполнявшийся в сабо с разделенной деревянной подошвой. Это было первое упоминание о «тэпе» и предшественник обуви с разделенной подошвой и алюминиевыми насечками на пятке и носке.
- Танец «Бак и Крыло» пришел из водевиля 19-го века и шоу менестрелей и придал зарождающейся танцевальной форме временной шаг, ритмическую комбинацию постукиваний, которая отмечает темп. Шим-шам того же периода - это временной шаг с перетасовкой - еще несколько водевильных шагов из бального зала «Савой», которые вы все еще найдете на уроках чечётки.
- 1907 и чечетка ворвались в массовое развлечение, когда Фло Зигфельд пригласил 50 чечетчиков в свои первые «Безумства Зигфельда». В конечном итоге в «Безумствах» приняли участие такие выдающиеся исполнители, как Фред Астер, и привлекли хореографов для развития искусства чечетки и создания восторженной аудитории.
- Это сработало. С 1920-х по 1930-е годы нельзя было пойти в кино, клуб, на бродвейский мюзикл или водевиль, не споткнувшись о чечетку.
- Билл «Боджанглс» Робинсон захватывал общественное внимание в период расцвета чечетки до середины века. Его «Танец на лестнице» 1918 года представлял собой проявление легкой, изящной, изысканной чечетки, а его карьера принесла славу на Бродвее и в Голливуде. Робинсон поставил несколько бессмертных фильмов с крошечной Ширли Темпл в 1930-х годах. Он был выдающейся фигурой, оказавшей мощное влияние на следующее поколение чечеточников.
- Фред Астер, Дональд О'Коннор, Джинджер Роджерс, Элеонора Пауэлл, Энн Миллер, Джин Келли, Сэмми Дэвис-младший и другие двойные и тройные угрозы (исполнители, которые преуспели в пении, танцах и актерском мастерстве) задержаны влияние на мир чечетки с 1930-х по 1950-е годы и далее. Они были театральными исполнителями, сочетавшими в себе джаз, балет и бальные движения для создания размашистых и элегантных танцев, приводивших в восторг посетителей театра и кинозрителей.
- 1950-е Рок-н-ролл отодвинул тэп в сторону, когда свинг превратился в твист, и синкопы сменились вращательными движениями. У модерна были свои страстные поклонники; балет сверкал и сверкал в концертных залах и оперных театрах; Бродвей был влюблен в джаз; и томился постукиванием - настоящий пасынок в танцевальном мире.
- 1978 - Грегори Хайнс, обученный танцор, которого на протяжении всего детства обучали классические тэпперы, получает номинацию Тони за бродвейское шоу Юби, и феномен чечетки снова захватывает Америку. Хайнс сделал выдающуюся карьеру на Бродвее и в кино (его фильм 1985 года «Белые ночи» с Михаилом Барышниковым незабываем) и был наставником следующего мальчика-феномена Тэпа Сэвиона Гловера.
Сэвион Гловер - сверхъестественный тип тапера - его острая техника ударов называется «удар», и он был вундеркиндом, учился у Грегори Хайнса и Сэмми Дэвиса-младшего, играл главную роль в хореографии «Последний джем Джелли» и снялся в фильме «Внеси шум, внеси да фанк» (4 премии «Тони») и нашел время для постановки Мамбла, компьютерного пингвина в «Делай ноги»
Today’s Tap - два стиля
Гловер - ритм-отбиватель. Он создает музыку ногами. Театральные тэпперы - это тапперы «всего тела», и вы увидите их танцующими в роли персонажей бродвейских шоу или в тех старинных фильмах, которые вы запоем, где Джин Келли с удовольствием топает по лужам, а Джинджер Роджерс имитирует каждое движение несравненного Фреда Астера в пятки и назад. И ритм, и театральная чечетка сейчас являются основными элементами танцевальных программ. Ирландские степперы и африканские топперы объединили свою великолепную быструю игру на ударных инструментах и свои значительные таланты, чтобы внести новую танцевальную форму в хаотичный Новый Свет.
