Вы слышите ритм громких щелчков пальцев при появлении актеров, за которыми следуют быстрые, дерзкие возгласы деревянных духовых инструментов и медных духовых инструментов. Каждый щелчок, движение запястья и смелый шаг - это декларация бравады, высокомерия, угрозы и конфликта. Добро пожаловать в Вестсайдскую историю, где движение рассказывает историю.
Танец движет повествованием
Хореограф-постановщик как специальность американского театра возник в творчестве Джерома Роббинса, его протеже Боба Фосса и других танцоров-драматистов, понимавших мощное воздействие танца на публику. В «Вестсайдской истории» Роббинс порвал с традициями музыкального театра, чтобы изобразить негламурный мир городских банд со всей серьёзностью классических повествований о привилегированном классе. «Ромео и Джульетта» Шекспира послужила источником вдохновения для трагедии «Тони и Мария». Тем не менее, Роббинс взял простые условности костюмированного бала и боя на мечах и превратил их в великолепную схватку джазовых, балетных взрывов танца, чтобы привлечь внимание, усилить тревогу и разбить сердца. Поднятое плечо, вытянутая вперед рука или топающая нога отражают намерение и действие, а также любой текст или строку в «Вестсайдской истории». Хореография является ключевой причиной, по которой блестящий отход от традиционных бродвейских мюзиклов сохраняется и появляется повсюду, от школьных сцен до флешмобов на Таймс-сквер.
Стиль равен содержанию
Острая наблюдательность Роббинса и его мастерство балета определили стиль каждого прыжка и жеста в «Вестсайдской истории». Уличные банды и бандитские войны – вполне реальная реальность в Нью-Йорке в то время, когда это представляли себе создатели шоу – были грубыми, многообещающими, грубыми, жестокими и отличались характерной развязностью. Обедневшие, бесправные «местные жители» и еще более выскочки-недавние иммигранты идентифицировали себя с культурой, которая отвергала более джентрифицированные экономические классы, которые отвергали их. Каждый шаг в «Вестсайдской истории» отражал эту реальность.
Балет придал хореографии изящество; джаз и гений придали ему индивидуальность. Роббинс использовал большие движения всем телом, быстрые и резкие жесты, длинные прыжки с потрескавшегося асфальта, акцент на слабых долях музыки, чтобы изобразить молодую, агрессивную, непостоянную мужскую энергию в «Джетс» и «Шаркс». Он сформировал женский характер с помощью более извилистых и выразительных действий: развевающиеся юбки, топанье ногами в стиле фламенко, балетные шаги, передающие романтику, и раскрытые руки и грудь, раскрывающие сердце. Стиль «Вестсайдской истории» опирается на пламенную динамику, воинственное стаккато, синкопы, преувеличенные вытягивания ног - особенно высокие подъемы ног - и лирические движения влюбленных и скорбящих. Роббинсу настолько блестяще удалось объединить балет и джаз, что его «Симфонические танцы», адаптированные для New York City Ballet почти дословно на основе хореографии WSS, стали основным продуктом репертуара труппы.
Вход в персонаж
Обратите внимание, как часто персонажи сериала начинают ходить. Эти прогулки – неторопливые, развязные, тайные – создают настроение и сцену и быстро превращаются в хореографию, которая продвигает повествование. Роббинс был требовательным и утомительным надзирателем. Он призывал своих танцоров, высококвалифицированных профессионалов в области классического искусства, прогуливаться или перешагивать через сцену, как крутые молодые люди, и переходить к танцу. Он бесконечно репетировал и просматривал каждый танец, настолько превысив бюджет, когда бродвейское шоу было превращено в отмеченный наградами фильм, что его уволили из фильма. (Показательный анекдот повествует о том, как танцоры, покрытые волдырями и синяками, сожгли свои наколенники возле офиса Роббинса после того, как он наконец одобрил вариант «Куля» для фильма.)
Отдельный человек танцует в диалоге и отходит в сторону, чтобы рассказать историю. Когда Мамбо разворачивается в ча-ча-ча в спортзале, роковая танцевальная сцена переплетает судьбы Тони и Марии гораздо крепче, чем плач Джульетты: «Моя единственная любовь возникла из моей единственной ненависти! Слишком рано было замечено неизвестное, и узнано слишком поздно! "когда-либо мог. Крутость - это закрытый динамит, поскольку Джетс предупреждают друг друга о необходимости сдерживать ярость и враждебность, которые перерастут в кровопролитие и продолжат древнюю вражду. Капулетти и Монтекки не имеют ничего общего с «Джетс» и «Шаркс», а родственные надежды и мечты этих хулиганов 20-го века безмолвно выражаются в острых углах и сокращениях тел на сцене.
Дикий и яркий мир
Просто посмотрите танцы и «прочитаете» историю. Вступительная часть - вообще никакого настоящего диалога - создает культурные условия, которые являются повседневной реальностью двух банд с кровной местью, которая бросает вызов логике, но отражает эпоху. В Америке дерзкое и сексуальное взаимодействие пуэрториканских мужчин и женщин высмеивает враждебный мир, в котором они живут, необитаемый мир, из которого они пришли, и могущественные соблазны, которые объединят их романтически и трагически по мере развития истории. Танец в спортзале представляет собой контролируемое насилие, замену убийственной рукопашной схватки. Напряжение нарастает по мере того, как танцы становятся все более тревожными и интенсивными - сцена с попыткой изнасилования шокировала публику в 1957 году и остается широко узнаваемой и сегодня. В «Вестсайдской истории» нет лишних шагов и лишних слов. Уберите хореографию, и вы получите концепцию, идею, но никогда не получите незабываемое приключение из плоти и крови, которое расхаживает и беспокоит [свой] час на сцене - и увлекает поколения зрителей в своем неустанном танце.
