Латинский танец имеет долгую и сложную историю, но элементы, которые возвращаются снова и снова, - это самовыражение и ритм. Хотя некоторые латинские танцы почти полностью произошли из одной культурной сферы, подавляющее большинство латинских танцев имеют три различных влияния: влияние местных жителей, влияние европейских высших классов и африканское влияние. Корни латинского танца глубоки и географически далеко идущие, начиная, по крайней мере, с 15-го века, когда европейские исследователи впервые задокументировали танцы коренных народов.
Истоки латиноамериканских танцев
Задолго до того, как мужчины и женщины начали танцевать румбу и сальсу, коренные народы Южной и Центральной Америки развивали то, что люди сегодня называют латинскими танцами. На пути к тому, чтобы стать танцами, которыми сегодня наслаждаются зрители на соревнованиях и в бальных залах, эти самые ранние ритуальные танцы испытали влияние многих различных европейских и африканских стилей, как в движениях, так и в музыке.
Ритуалистическое начало
На рубеже 16-го века такие мореплаватели, как Америго Веспуччи, вернулись в Португалию и Испанию с рассказами о местных народах (ацтеках и инках), исполняющих замысловатые танцы. Неизвестно, как давно были установлены эти танцевальные традиции, но когда их заметили европейские исследователи, танцы уже были развиты и ритуализированы, что позволяет предположить наличие значительной основы. Эти танцы коренных народов часто были связаны с повседневными понятиями, такими как охота, сельское хозяйство или астрономия.
В начале 16 века европейские поселенцы и конкистадоры, такие как Эрнандо Кортес, начали колонизировать регионы Южной Америки и впитали местные танцевальные традиции в новую версию местной культуры. Известная как ассимиляция, католические поселенцы объединили местную культуру со своей собственной, сохранив движения, но добавив в танцы католических святых и истории. Ацтекские танцы произвели большое впечатление на поселенцев, потому что они были четко структурированы и включали в себя большое количество танцоров, четко работающих вместе.
На протяжении веков европейские народные танцы и танцы африканских племен смешивались с этими местными корнями, создавая современные латинские танцы.
Европейское влияние
Поскольку европейские народные танцы, которые пришли в Америку вместе с поселенцами, запрещали мужчинам и женщинам касаться друг друга, практика наличия партнера по танцу была новой. Хотя танцы коренных народов были групповыми, многие, но не все, европейские танцы, экспортированные в Америку, исполнялись мужчиной и женщиной в паре. Эти европейские танцы сочетали в себе музыкальную ценность и социальные возможности, которые были интегрированы в развивающийся жанр латинского танца. Большая часть элементов повествования исчезла из жанра, поскольку акцент сместился на ритм и шаги.
Что касается движений, европейское влияние привнесло определенную изысканность в танцы коренных народов Латинской Америки, потому что шаги были меньше, а движения были менее сильными. Сочетание этой утонченности с неотразимым ритмом африканских барабанов является одной из определяющих особенностей латиноамериканского танца.
Африканские влияния
Стили движений и особенно музыкальные ритмы Африки оставили неизгладимый след в танцах Латинской Америки. Вместе с европейскими поселенцами пришли африканские рабы, чьи танцы и музыка лучше сохранились в Южной Америке, чем в Северной Америке. Следующие элементы латиноамериканского танца можно отнести к африканскому влиянию:
- Полицентрические ритмы
- Полицентрическое движение
- Согнутые колени и направленность вниз (упираясь в землю) вместо направленной вверх прямой спины, как в европейских народных танцах
- Импровизация
- Шаги всей стопой (в отличие от шагов только для пальцев ног или пяток)
- Изоляция тела: например, обездвиживание верхней части тела при резких движениях бедрами
Развитие латиноамериканских танцев
Различные танцы развивались в разных странах, при этом некоторые танцы распространились по нескольким регионам, а другие были ограничены одним городом.
Многие популярные сегодня танцы, связанные с Латинской Америкой, в значительной степени развивались в социальных сферах, организованно и под управлением профессиональных музыкантов. Так обстоит дело со следующими танцами:
Сальса
Мамбо
Меренге
Румба
Ча Ча Ча
Бачата
Самба
В то время как народные танцы, такие как мексиканский танец со шляпами, развивались в более сельских районах, латинские танцы превратились в полноценные жанры после 1850 года. Эти жанры были созданы по образцу европейского вальса и польки. Музыка была двигателем каждого танца, направляя танцевальные шаги своим размером, скоростью и вызываемыми чувствами, от энергичных до чувственных.
В различных регионах Латинской Америки существовали независимые музыкальные стили, и из каждого музыкального жанра или комбинации стилей рождался танцевальный жанр. Например, Мамбо, зародившаяся в 1940-х годах, родилась в результате сочетания американского свинга и кубинской музыки того же периода.
Следуя музыке, истории движений и ритмам души, латиноамериканские танцы со временем развивались, и отдельные шаги постепенно дополняли репертуар каждого танца. Многие латинские танцы до сих пор содержат значительный импровизационный компонент, дополняющий шаги, а региональные влияния, укоренившиеся в каждом жанре, уходят корнями в далекое прошлое.
Богатое культурное наследие танца
Различные виды латиноамериканских танцев имеют богатую культурную историю, если рассматривать каждый танец индивидуально и смотреть на различные влияния, которые ему способствовали. Многие латиноамериканские танцы сегодня имеют несколько различных форм, и то, что зрители видят на бальных соревнованиях, - это лишь верхушка айсберга. Чтобы открыть для себя еще больше стилей и жанров, посетите культурные мероприятия, такие как Бразильский карнавал, чтобы познакомиться со многими жанрами латиноамериканских танцев, а также с культурными и музыкальными историями, глубоко укорененными в танцах.
