История бродвейского танца - впечатляющая история не только для тех, кто активно занимается музыкальным театром, но и для тех, кто только начинает открывать для себя магию танца посредством полнометражных постановок.
Начало истории бродвейского танца
Почти с тех пор, как существует театр, в театре существовал танец. Древние греки включали танец во многие свои пьесы, и хотя этот стиль был далек от того, что мы видим сегодня на больших площадках Нью-Йорка, танец все еще привлекал публику еще в те времена.
Бродвей, каким мы его знаем сегодня, зародился в 1900-х годах, когда он только начинал оказывать влияние на культуру Нью-Йорка. Критики и более «серьёзные» любители театра легкомысленно проигнорировали его, поскольку его темы были далеки от реальности и имели причудливый оттенок. Эти ранние постановки были ориентированы на жителей Нью-Йорка среднего класса, жаждущих развлечений, и они часто находили их на местах в первом ряду стоимостью всего 2 доллара.
Еще до начала века «Черный мошенник», считающийся самым первым бродвейским мюзиклом, открылся для любопытной публики, только что открывшей для себя интересное сочетание балета и драматической игры.
Джордж Баланчин был одним из первых признанных хореографов в истории бродвейского танца, создав в 1936 году «Безумие Зигфельда». В то время как Баланчин занимался балетными аспектами постановки, именно другой хореограф - Роберт Олтон - создал первые современные танцы, которые до сих пор очень напоминают многие произведения, исполняемые танцорами нью-йоркской сцены сегодня.
Интрига бродвейских танцев возникла потому, что впервые танец был показан как часть сюжета. До 1930-х годов танец был самостоятельным явлением, и создание причудливых повествований с помощью физических сил и ярких личностей было по-настоящему захватывающим.
Привлечение цыган
После Баланчина те, кто обучался театральному искусству танца, начали пробовать свои силы в хореографии. Гауэр Чэмпион - известный хореограф, получивший премию «Тони» за впечатляющий вклад в танцевальный театр в 1949 году. Эти более нетрадиционные создатели музыкального искусства были известны в театральном мире как «цыгане», и вскоре они доминировали на рынке со своими творческими идеями и успешные постановки.
Многие считают величайшим цыганом Боба Фосса, который разработал новый стиль бродвейского танца, который до сих пор ценят и поддерживают многие театральные труппы по всему миру. Он произвел революцию в истории бродвейского танца, создав нетрадиционные движения и творчески используя части тела способами, которые раньше никогда не применялись. Сегодня стиль Фосса легче всего узнать по его бессмертному использованию реквизита - тростей, цилиндров и перчаток - а также известен своим провокационным подходом к искусству. Фосс не уклонялся от включения сексуальности в свои распорядки дня, и это особенно заметно в известных отрывках из таких пьес, как «Сладкое милосердие» и «Пижамная игра».
Бродвейские танцы сегодня
В течение последних 10–15 лет танец продолжает доминировать на сцене Бродвея. Конец 1990-х годов принес нам «Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk», который считается одним из крупнейших танцевальных мюзиклов со времен последних творений Фосса 1970-х годов.
Классические мюзиклы, такие как «Вестсайдская история» и «Чикаго», продолжают воспроизводиться в небольших театрах по всей Америке и за рубежом, в то время как сам Бродвей постоянно ставит возрождение популярных бродвейских хитов прошлого. Кажется, что начиная с начала века, в каждом поколении была аудитория, которая наслаждалась бодростью и изюминкой, которые можно создать только с помощью бродвейских танцевальных номеров. История бродвейского танца постоянно пишется: многообещающие хореографы идут по стопам великих людей прошлого, создавая и открывая новые стили для старых фаворитов.
