Что общего между Элвином Эйли, воинами Ашанти, Элом Джолсоном и Александром Гамильтоном? Африканский танец. Движения, ритмы и ритуалы, столь важные для племенной жизни, пережили рабство и культурное присвоение и оказали влияние на западное общество и хореографию, оставаясь при этом ярким компонентом африканской традиции и сегодня.
Ходы коренных народов
Многие племена Африки разработали свои собственные уникальные танцы, обычно сопровождаемые вокалом и ударной музыкой, которая варьировалась от племени к племени. Танцы разделились на три основные категории: ритуальные (религиозные), церемониальные и гриотические (повествование).
Ритуальный танец
Духовность пронизывает каждый аспект традиционной африканской жизни. В Зимбабве Мбира была универсальным представлением, которое народ шона танцевал, чтобы призвать предков, умолять племенных опекунов, смягчить засухи и наводнения, почтить годовщины смерти, получить помощь в племенных и семейных спорах и даже назначить нового вождя. Ритуальный танец – это объединитель, который укрепляет мир, здоровье и процветание.
Церемониальный танец
Церемониальный танец исполняется на таких мероприятиях, как свадьбы, юбилеи, обряды посвящения и празднования совершеннолетия, приветствие посетителей, кульминация успешной охоты и другие события, разделяемые всем племенем. Танец масаи исполняется молодыми людьми племени, которые по очереди прыгают как можно выше под музыку, чтобы продемонстрировать свою выносливость и силу.
Гриотический танец
Гриот - африканский бард, племенной историк и рассказчик. Гриотические танцы - это танцы-истории, устная история народа, обернутая движением и музыкой. Ламбу или Ламбан танцевали только джели или гриоты племени. Сегодня африканские танцевальные коллективы исполняют яркие, когда-то эксклюзивные движения.
Непреходящие характеристики
Танцы синкопированные, утонченные и чувственные. Они используют все тело, уделяя особое внимание тщательно продуманным изолирующим движениям, а также угловатым и асимметричным движениям. Шарканье, шарканье, топот и прыжки воплощают ежедневные ритмы ухода за полями и животными, возвышая обыденную деятельность до возвышенной хореографии. В африканских танцах особенно хорошо используется полиритмия – два или более одновременных ритма с соответствующими движениями туловища, рук, ног и головы. Элементы пантомимы имитируют природу, например, плавный полет цапли или намеренное топот слона. Эти жесты передают дух изображенной жизненной силы; они являются духовным, а не буквальным выражением. Это также форма искусства, которая сохранилась во всех танцах, происходящих от самых ранних африканских корней, танцевальных формах, которые все еще развиваются сегодня.
Рабство и адаптация
Работорговля импортировала целые культуры на острова Карибского моря и на плантации материка. Карибский регион, в частности, представлял собой смесь этнических групп и культур, оказавших влияние на танцы Африки. В 18 веке это влияние было колониальным французским, голландским, британским или испанским.
Племенные танцы оставались важным пробным камнем для рабов, и появились гибридные танцы, такие как Календа. Календа представляла собой две параллельные линии - одну из женщин и одну из мужчин - с рисунком подхода и удаления, который начинался без прикосновений, а затем ускорялся, добавляя пощечины, поцелуи и другие контакты. Владельцы плантаций сочли безумие танца тревожным и в некоторых местах полностью запретили его, опасаясь, что обострение эмоций приведет к восстанию. Но в 20 веке Calenda вдохновила на создание Cakewalk (первоначально это была насмешка над владельцами плантаций) и Чарльстона. Другой реакцией на нервных рабовладельцев, опасавшихся энергичных движений традиционных танцев, был предупредительный переход от шагов к шарканию.
Популярная культура
Высокая энергия и ритмичная привлекательность африканских танцев и возникших на их основе гибридных версий неизбежно изменили популярный американский танец - водевиль, бродвей и развлекательный танец. От шоу менестрелей 1800-х годов, в которых использовались блэкфейсы и карикатуры, исполненные такими любимцами публики, как Эл Джолсон, до Чарльстона, линди-хопа, джиттербага и твиста, охватывающих весь 20-й век, африканский танец изменил движения в Америке и превратился в свой собственный танец. вид искусства.
- 1800-е - Шоу менестрелей
- 1891 - Креольское шоу (Бродвей, Кейкуок)
- 1920-1930-е годы - Бродвейские шоу All-Black (африканские танцы-шаффл, слитые с английскими танцами сабо и ирландскими джигами)
- 1930-е - 1940-е годы - Тэп включал в себя шаффл-танцы, а африканские танцы начали влиять на модерн и балет
- 6 августа 1960 года - Chubby Checkers дебютировали с The Twist на шоу Дика Кларка, и зародилось вращающееся безумие
Модерн середины века
Двадцатый век был временем диких талантов и инноваций в танцевальном мире, и влияние африканского танца было первостепенным. Кэтрин Данэм, чья карьера охватила 20 век, исследовала антропологию карибских танцев и их африканские корни. Она разработала системы и движения современного танца, которые танцоры до сих пор используют для тренировок. Элвин Эйли, родившийся в 1931 году, был силой природы, объединившей традиционные африканские танцы, балет, джаз, современную, спиричуэлс и госпел музыку в запоминающейся и захватывающей хореографии. Эйли запечатлел историю диаспоры в своих уникальных спектаклях, таких как его культовые «Откровения». Его труппа, которой теперь руководит хореограф Роберт Баттл, по-прежнему опирается на мощное африканское влияние в своих самых запоминающихся выступлениях.
Выходим на улицы
Уличные танцы, брейкинг, хип-хоп и его многочисленные вариации (таттинг, локинг, поппинг, крампинг) ближе к своим африканским корням, чем многие танцы, вдохновленные африканскими корнями и возникшие непосредственно из опыта рабства. Хип-хоп - это ответ на рэп, который имитирует ритмичное устное повествование гриотов. Ударные движения характеризуются преувеличенной изоляцией и реакцией всего тела на ритм. А хип-хоп соединяет улицу и сцену, поскольку он все чаще становится основой музыкальных представлений от Бейонсе до Бродвея. Изменяющее расу изображение Александра Гамильтона в одноименном мюзикле Лин-Мануэля Миранды представляет собой сплав бродвейской хореографии джаза и хип-хопа, рассказывающий историю точно так же, как эти танцевальные драмы рассказывали и рассказывают в племенных танцах в Африке и в любой точке мира. Люди всего мира движутся под музыку.
