Азия богата ярким полотном самобытных танцев, характерных для множества различных культур. Они одновременно являются яростно охраняемыми традиционными сокровищами и гордыми образцами артистизма и воображения племен и наций. Эти народные танцы исходят из истории и сердец конкретных людей, рассказывая их истории так же выразительно, как любой артефакт или легенда.
Народный танец
Народный танец - это выражение характера народа, отражение жизни, общества, географических и экономических реалий, а также верований этнических или региональных групп. Огромные территории Азии породили экстравагантность красочных и захватывающих танцев. Некоторые из них все еще столь же первозданны, как костры, вокруг которых они возникли, а некоторые превратились в изысканные жесты придворного приличия. Существует слишком много увлекательных народных танцев Азии, чтобы их можно было рассмотреть одним кратким взглядом. Однако быстрый обзор замечательного ареала - это приглашение к более исчерпывающему исследованию.
Китай
Самым ранним записям о танцах в Китае более 6000 лет, охотничьи танцевальные ритуалы изображены на керамических черепках. Оригинальные народные танцы, вероятно, представляли собой сбор урожая и жертвоприношения богам. Элемент призыва удачи до сих пор является сердцевиной сохранившихся любимых народных танцев. Танец Дракона и Танец Льва времен династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.) являются основными празднованиями китайского Лунного Нового года. У каждого из 56 национальных меньшинств Китая есть свой фирменный танец или танцы, которые исполняются во время сезонных праздников или по случаю важных событий.
Япония
Танец в Японии пришел от простых рабочих, рыбаков и фермеров, которые были тесно связаны с ритмами времен года. Хорошая погода и удача были движущей силой первых ритуальных танцев. Молитвы предкам воплощались и в других танцах. Один из самых любимых и часто исполняемых японских народных танцев, Бон Одори, представляет собой базовое круговое движение вокруг специально построенного деревянного здания – ягуры. Ритуал представляет собой поклонение предкам в буддийском стиле, которое проводится во время фестиваля Обон и начинается с выступления опытных танцоров, исполняющих известную хореографию. К ним постепенно присоединяется более шумная и менее аккуратная толпа, пока вся улица или сцена не наполнятся радостным движением, а предки не успокоятся еще на один год.
Корея
Народный танец в Корее возник примерно в 200 году до нашей эры и был спасен от почти полного исчезновения в двадцатом веке. Сильное влияние инвазивных культур, в первую очередь Японии, угрожало подавить местные формы искусства, и особенно подвергались опасности танцы. Но обряды плодородия, танцы праздника урожая и движения, вдохновленные шаманами, были восстановлены и сохранены и сегодня исполняются во всем мире. Бучэчум, тщательно продуманный шаманский танец с веерами, является культурным посланником, в котором изящные танцовщицы в традиционных костюмах ханбок или дангуй выступают по всему миру, образуя бабочек и цветы из декоративных вееров, расписанных пионами.
Вьетнам
Гравюры, обнаруженные на знаменитых литой бронзовых барабанах Донг Сон, датированные, скорее всего, примерно 500 годом до нашей эры, изображают танцоров народа Лак Вьет. Эти древние исполнители заселили регион, которым сегодня является Вьетнам, еще в 2879 году до нашей эры, поэтому искусство танца может предшествовать удивительному искусству изготовления бронзы, которое развилось позже в цивилизации. Сезонные фестивали были поводом для танцевальных ритуалов, и сегодняшние представления народных танцев страны включают версию китайского новогоднего танца дракона. В Южном Вьетнаме это Танец Единорога, более нежное, но более волшебное существо, которое появляется в первый день Тет (вьетнамский Новый год), посещая все магазины и дома деревни. Единорог представляет собой длинное тканевое тело с формованной головой, которое носят и «танцуют» мужчины, выполняющие стилизованные движения, включая кульминационную человеческую пирамиду. Другие народные танцы превратились в придворные танцы, которые представляют собой символические и тщательно продуманные произведения наследия, в которых используются конические шляпы из пальмовых ветвей, фонари, веера и бамбуковые шесты, используемые танцорами мужчин и женщин.
Тибет
Тибетцы объединили песни, танцы и музыку в почти непрерывный праздник. Народные танцы были частью каждого религиозного праздника; осеннее жатвенное кружение по полю; изюминка свадеб; и центр Лосара, тибетского Лунного Нового года. Часто традиционный танец состоял из кругов, в которые входили все желающие. Мужчины танцевали с одной стороны, снаружи или внутри круга; женщины танцевали напротив них. Круг был символом мира и общности и образовывался вокруг кувшина с чангом - домашнего ячменного отвара - или небольшого костра. Тибетские деревни были разделены горами, и в каждом регионе развился свой особый танцевальный стиль. Движения в Центральном Тибете включали в себя прямые торсы, энергичные топоты, удары ногами и шаги – степ-танец. Восточно-тибетские танцы Кхам переняли изящные движения рук и высокие удары ногами своих восточных соседей. Путешествующие менестрели исполняли захватывающие акробатические номера под звуки колокольчиков, тарелок и барабанов. Танцы, многие из которых имитировали движения животных или птиц, были посвящены буддийским святым и тибетским йогам.
Индонезия
Индонезия - обширное островное государство с сильной религиозной основой исполнительского искусства. Народные танцы, почти всегда сопровождаемые оркестром гамелана, часто основывались на классических индуистских текстах, Махабхарате и Рамаяне. Другие танцы были ритуалами поклонения святыням. Третьи представляли собой традиционные движения, ориентированные на возраст, предназначенные для обучения девочек и мальчиков основам сложных танцев, которые они должны были знать, став взрослыми. Одной из характеристик индонезийского танца является его плавная, стилизованная грация. Формальный яванский танец очень точен и духовен; тот же танец, свободно интерпретируемый населением, может быть чрезвычайно чувственным. На Бали у танцоров низкий центр тяжести, согнутые ноги, согнутые ступни и запястья, а также изолированное туловище, руки и голова. Балийский танец Пендет - это вводное упражнение в хореографии для девочек, которое само по себе прекрасно.
Индия
Индия с населением более 1,2 миллиарда человек и обширной территорией, охватывающей множество древних культур и традиций, является континентом народных танцев, их слишком много, чтобы каталогизировать. Многие танцы представляют собой богато украшенные религиозные выражения индуизма с его многочисленными богами и богатством мифов и верований. Но буддийские, джайнские, сикхские, зороастрийские и другие влияния влияют на индийские народные танцы и песни - даже род занятий сыграл свою роль в развитии динамичных комбинаций музыки, костюма и движений.
- Бхангра, хоровод под барабаны, - народный танец Пенджаба.
- В Гуджарате есть Гарба, круговой и спиральный танец, посвященный богиням Шакти и Дурге.
- Дадия - это яркий сложный танец с ударными палками.
- Биджу, танец мужчин и женщин с очень стилизованной хореографией и быстрыми мудрами или движениями рук, был разработан в Ассаме.
- В Бенгалии и Одиссе Чхау - это мужская выставка акробатики, боевых искусств, индуистских религиозных тем и масок персонажей.
- Лавани - это и песня, и танец, исполняемый женщинами Махараштры в изысканных сари.
- В Раджастане калбелия была разработана цыганскими заклинателями змей, которые адаптировались к запрету на выступления змей, передавая свои заклинающие змей движения женщинам из отряда, пока мужчины играли на традиционных инструментах.
Бесконечная история
Работа ног, жесты, костюмы, повествования и ритмы - от заснеженных королевств на крышах мира до экзотических островов, окаймленных пальмами в тропических океанах, - имеют одну общую черту. Каждый из них рассказывает свою историю. Народные танцы - это повествование всего тела с символическими движениями, мгновенно узнаваемыми публикой. Это узоры, концепции, музыкальные фразы и ритмы, костюмы и условности, передаваемые из поколения в поколение. Некоторые из них жестко кодифицированы и сохранены. Некоторые из них меняются, как живой язык, со временем. Однако в каждом случае своеобразие региональных танцев отражает дух людей, которые выступили вперед, чтобы стать музыкой и сказкой.
