В каждом жанре танца есть свои звезды-женщины. Независимо от того, смотрите ли вы на прима-балерину, плывущую по балетной сцене, или на легконогих танцовщиц бального зала, которые летают по танцполу в вихрях движений, есть много женщин, которыми можно восхищаться за их технику, артистизм и новаторство. Эти 10 танцовщиц в свое время достигли статуса суперзвезд и не менее почитаемы в настоящее время.
Анна Павлова
Даже если вы не любитель балета, скорее всего, вы слышали об Анне Павловой, крошечной русской балерине, которая потрясла мир классического балета на рубеже 20-го века. Британская энциклопедия отмечает, что она была самой знаменитой балериной своего времени. После того, как ее приняли в элитную Императорскую балетную школу, ее учителя вскоре поняли, что ее уникальный стиль исключителен, и она мгновенно стала хитом. По оценкам, она выступала более 4000 раз. Она положила начало балетному тренду в Америке, так как многие маленькие девочки начали брать уроки после просмотра ее выступлений.
Анна также сыграла важную роль в разработке современных пуантов. Она была настолько увлечена своим искусством, что умерла во время репетиции шоу в Европе. Она вдохновила многих будущих балерин, а ее смекалка и стремление к танцевальному искусству уже давно ценятся
Джинджер Роджерс
Джинджер Роджерс, известная своими ролями в кино с Фредом Астером, была актрисой и танцовщицей, удостоенной премии Оскар, покорившей сердца кинозрителей по всему миру. Ее карьера пошла вверх, когда она выиграла танцевальный конкурс в Чарльстоне и в качестве приза была отправлена в гастрольный тур. Оказавшись в Нью-Йорке, она нашла работу на Бродвее, где ее заметили в мюзикле «Безумная девчонка» и предложили голливудский контракт. Подписав контракт с Paramount Pictures, она продолжила сниматься с Астером в знаменитых фильмах, в которых пара флиртовала и танцевала так, как зрители никогда раньше не видели. Однажды она сказала, что должна делать те же движения, что и Астер, только задом наперед и на высоких каблуках. За время ее танцевальной карьеры в кино ее талант и харизма помогли ей постепенно повышать зарплату и счета. Таким образом, она помогла развитию искусства и понимания танца в один из его самых критических периодов.
Ирен Касл
До появления Фреда и Джинджер были Вернон и Ирен Кастл. По данным IMDB, они были «самыми известными танцорами бальных танцев начала 20 века».
Ирен Фут, родившаяся в 1893 году, выросла на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, брала уроки танцев и выступала в местных театральных постановках. В 1911 году она вышла замуж за Вернона Касла, красивого англичанина, привнеся в их партнерство свою юношескую энергию и стильную элегантность. Вскоре они добились успеха, выступая в парижских ночных клубах, и к 1915 году стали любимцами высшего общества. Вернувшись в Нью-Йорк, они открыли школу танцев, а позже открыли ночной клуб и морской курорт со школой танцев.
Знаменитый танец The Castles, Castle Walk, стал сенсацией, когда они дебютировали в 1915 году, и стал их фирменным танцем. Их стиль и чутье очевидны в этом видеоклипе «Прогулка по замку». Когда в 1915 году Ирен Касл коротко постриглась перед операцией, женщины во всем мире подстриглись в новом стиле «Касл-боб». Замкам приписывают начало увлечения бальными танцами, которое продолжалось до 1920-х годов, и установили стандарты для соревнований по бальным танцам. После безвременной кончины Вернона Касла в 1918 году Ирен практически ушла из танцев. Однако она вышла из отставки, чтобы работать консультантом Астера и Роджерса, когда они снимали фильм 1939 года «История Вернона и Ирен Кастл».
Айседора Дункан
Черпая вдохновение в искусстве и культуре классической Греции, Айседора Дункан заложила основу для того, что превратилось в современный танец.
Она отказалась от ограничений поздней викторианской эпохи в пользу свободы мантий в греческом стиле и естественного, выразительного стиля движений. Дункан родилась в Сан-Франциско в 1877 году и отточила свой уникальный танцевальный стиль в Европе на рубеже 20-го века. Танцуя босиком под классическую музыку, она бегала, прыгала и прыгала по сцене с простой грацией, совершенно новой для мира театрального танца. Ее выступления по всей Европе, США и Южной Америке были встречены как лестью, так и насмешками. Однако художники и интеллектуалы боготворили ее за артистизм и прогрессивные идеи.
Желая передать свою технику, Дункан основала танцевальные школы для девочек в Германии, Франции, России и США. С. Эти студенты продолжали обучать других танцевальному стилю и философии Дункана. Существует только фрагмент фильма о выступлении Дункан, но ее техника и хореография сохранились благодаря таким экспертам, как Лори Белилов, художественный руководитель нью-йоркской танцевальной труппы Айседоры Дункан.
Жозефина Бейкер
Жозефина Бейкер родилась в Сент-Луисе в раннем возрасте, бросила школу и вышла замуж в 13 лет. Она начала выступать в артистических кругах маленьких, ветхих театров на Юге Америки. и позже был обнаружен в Нью-Йорке приезжим американцем, жившим в Париже. Она подписала контракт на участие в первом ревю в Париже, в котором будут представлены афроамериканцы и динамическая нагота. Как только она приехала в Париж и начала репетиции, ее быстро повысили и она стала одной из звезд шоу. Мгновенную известность ей принесла ее Danse Sauvage, а затем Banana Dance, и она продолжала наслаждаться 50-летней успешной карьерой до своей смерти в 1975 году. Известная своим незабываемым чувством ритма, неизменной улыбкой и сладким певческим голосом, Бейкер была одной из самых любимых танцовщиц 1920-х и 1930-х годов в Европе.
Кэтрин Данэм
За свою почти столетнюю жизнь Кэтрин Данэм объединила элементы балета, современного танца и танцевальных форм Африки и Вест-Индии, чтобы создать стиль джазового танца, отражающий афроамериканскую культуру и наследие. С 1930-х по 1950-е годы, когда американское общество все еще было сегрегированным, Данэм основал танцевальную школу и труппу чернокожих танцоров, которые выступали в ночных клубах и фильмах, на Бродвее и на телевидении. Труппа распалась в 1960 году, но она продолжала ставить хореографию для опер, фильмов и мюзиклов. Среди учеников ее школы на протяжении многих лет были Марлон Брандо, Джеймс Дин, Чита Ривера, Эрта Китт, Артур Митчелл и Хосе Феррер.
Она также отважилась заняться научной деятельностью, получив грант на проведение полевых антропологических исследований на островах Вест-Индии. В 1936 году она получила степень бакалавра социальной антропологии в Чикагском университете. За свою жизнь она написала пять книг, множество статей и даже рассказ для журнала Ellery Queen’s Magazine. Данэм умерла в 2006 году, за несколько недель до своего 97-летия. В музее Кэтрин Данэм в Восточном Сент-Луисе, штат Миссури, хранится коллекция ее костюмов, фотографий, предметов этнического искусства и других памятных вещей, документирующих ее жизнь и творчество. Институт сертификации техники Данэма гарантирует, что инструкторы танцев, обучающие этой технике, поддерживают профессиональные стандарты при выполнении работы Данэма.
Марго Фонтейн
Британская балерина Марго Фонтейн рано стала знаменитой: в 17 лет ее назвали прима-балериной балета Сэдлера Уэллса, позже Королевского балета. Известная своей линией, музыкальностью и актерскими способностями, она танцевала ведущие партии в классических балетах, таких как как «Спящая красавица» и «Жизель», а также такие произведения, как «Ундина», созданные для нее хореографом Фредериком Эштоном.
После блестящей карьеры, длившейся более 25 лет, Фонтейн подумывала о выходе на пенсию, когда в 1962 году встретила молодого русского танцора Рудольфа Нуреева. Хотя в свои 42 года она была на 20 лет старше его, она согласилась танцевать с ним в постановка «Жизели». Их химия вызвала восторг как критиков, так и зрителей. Карьера Фонтейн взлетела на новую высоту, когда ее открыла для себя более молодая публика, и она продолжала танцевать до 60 лет. В 1956 году она была удостоена звания Дамы-командора Ордена Британской Империи и оставалась активной в танцевальном мире до своей смерти в 1991 году.
Мари Тальони
Преодолев неблагоприятное начало, Мари Тальони достигла уровня славы, которому позавидуют сегодняшние знаменитости. Тальони родился в 1804 году в семье танцоров в Швеции. У него было простое лицо, исключительно длинные руки и ноги, а также горбун. С раннего возраста ее тренировал отец, который, как говорят, развил в себе движения рук и позы, характерные для ее стиля, чтобы скрыть ее физические отклонения. Первая балерина, танцувшая полностью на пуантах, Тальони воплотила неземной, идеализированный образ балета эпохи романтизма. Знаменитая длинная белая пачка, которую она выбрала, и ее изящные порт-де-бюстгальтеры наиболее широко были продемонстрированы в балете «Сильфида», поставленном ее отцом в 1832 году. Хотя силой и деликатностью ее танца уже восхищались, «Сильфида» обогнала юную балерину. к славе. Тальони стала героем Европы: ее изображение появилось на товарах, а ее именем были названы карамели, торты, прически и даже дилижанс.
Тальони ушла из танцев в 1847 году. Считается, что ее муж использовал ее состояние, чтобы выплатить свои долги, поэтому остаток своей жизни она провела, преподавая светский танец. Однако в наследие она оставила архетипический образ балерины как потусторонней сильфиды, легко парящей по сцене в облаке белого тюля.
Марта Грэм
Современный танец сегодня был бы совсем другим без Марты Грэм, которую часто называют «матерью американского современного танца». Она отошла от традиционного балета, сосредоточившись вместо этого на яростно нетрадиционных и резких движениях, которые стали ее визитной карточкой. Ее стиль был энергичным и жестоким, включающим в себя резкие рывки, исходящие из солнечного сплетения. Многие утверждают, что движениям Грэма невозможно научить, поскольку они скорее «чувствуются» каждым отдельным танцором. Тем не менее, Школа современного танца Марты Грэм в Нью-Йорке остается Меккой для многих молодых танцоров.
В 1998 году Грэм была названа одной из 100 самых влиятельных людей по версии журнала Time, а ее стиль и хореография продолжают тиражироваться во всем мире современного танца. Пол Тейлор, Твайла Тарп и Мерс Каннингем - лишь некоторые из ее «потомков», и ее уникальный танцевальный стиль обязательно сохранится для будущих поколений.
Мэри Вигман
Для Мэри Вигман танец был скорее процессом личной трансформации, чем исполнительским искусством. Родившаяся в Германии в 1886 году, она была глубоко сформирована страданиями, которые она видела вокруг себя во время Первой мировой войны. Избегая балета как пустой технической виртуозности, она искала способы движения, которые выражали всю гамму человеческих эмоций. По этой причине она известна не только как пионер современного танца, но и как основатель танцевальной терапии. Вигман сопротивлялся созданию систематизированной техники, предпочитая движения, возникающие из естественных импульсов. Она не чуралась уродливого и трагического, позволяя танцу выполнять очищающую функцию как для танцора, так и для публики. Многие из ее танцев настроены только под барабанный бой, например, ее «Танец ведьмы», или вообще без музыки. Ее стиль экспрессионистского танца продолжает оказывать влияние на танцоров и хореографов и по сей день.
Танцевальное искусство
Некоторые из этих женщин начинали как танцовщицы и сделали карьеру исключительно в танцах. На другом конце спектра находятся актрисы и певицы, которые также танцевали в рамках своего репертуара. Независимо от того, склоняется ли ваш личный танцевальный вкус к классическому балету, современному движению или оттенку экзотики из других уголков земного шара, этих женщин можно оценить не только за их талант, но и за вклад, который они внесли в искусство танца.
