Как и все народные танцы, традиционные мексиканские танцы дают представление о культуре региона. Эти мексиканские танцы не только передают ритмы музыки, но также демонстрируют жизненные цвета, вплетенные в мексиканскую одежду и украшения, а также важные для региона темы, такие как католицизм и общение с природой. Хотя каждый из этих традиционных танцев имеет очень разные корни и стили, они привносят зрителям различные аспекты мексиканской культуры.
Харабе Тапатио
Мексиканский танец со шляпами зародился в Халиско, Мексика. В 1924 году он был назван национальным танцем Мексики в попытке объединить несколько разных культур в одну национальную идентичность. С тех пор он стал национальным танцем, а также символом Мексики во всем мире, особенно в Соединенных Штатах.
Поцелуй
В танце участвуют мужчина и женщина, причем мужчина изо всех сил старается соблазнить женщину во время танца. Сначала двое танцоров флиртуют, но затем внимание женщины отвлекается от ухаживаний мужчины. Веселый танец, номер заканчивается тем, что женщина принимает ухаживания танцора, и они оба радуют публику поцелуем, скрытым шляпой танцора. Многие вариации демонстрируют разные уровни сексуальности; традиционная мексиканская культура запретила бы очень непристойное поведение во время публичного выступления, но культура изменилась, и вместе с этим этот танец стал все более вызывающим.
Костюмы и эффектные платья Чарро
Танцоры Харабе Тапатио носят театральную интерпретацию традиционного костюма Халиско. Женщины носят платье-двойку со струящейся юбкой ярких цветов, украшенной лентами, особенно на талии и подоле. Соответствующая блузка также украшена лентами как на шее, так и на рукавах. Густые блестящие косы заплетены в пышные пучки и украшены лентами в тон платья.
Мужчины носят традиционный костюм чарро с серебряными пуговицами, расположенными по внешней стороне штанин и передней части куртки. К костюму надевается белая рубашка, а в тон женского ансамбля добавляется галстук-бабочка. Мужчины носят традиционную шляпу чарро, которая не только известна во всем мире, но и является частью танца. Оба носят черные или коричневые ботинки на низком каблуке.
Весело и эффектно, с оттенком традиции
Харабе Тапатио танцуют под аккомпанемент традиционной музыки мариачи. Стук ног ритмичный и соответствует мелодии. Струящаяся юбка и красивая шляпа привлекают внимание, но, конечно, без танцоров нет никаких движений, чтобы их продемонстрировать. Движения кокетливые, веселые и эффектные. В конце концов, это брачный танец.
Танца дель Венадо
La Danza del Venado, известный как «Танец оленей», родом из Соноры, Мексика. Этот ритуальный танец, возникший доиспанского происхождения, исполняется в основном народом яки в Мексике. Танец иллюстрирует охоту на оленей, где танцоры играют роли охотников и самого умирающего оленя. Хореография этого танца осталась практически нетронутой с момента его возникновения. Даже если оно было немного стилизовано под интерпретацию его профессиональными танцорами, стиль исполнения и музыка остались.
Почитание смерти оленя
La Danza del Venado исполняется с целью почтить память оленя, на которого охотились или будут охотиться ради пропитания людей. Олени считаются благородными животными, и их дух широко почитается среди коренных мексиканцев, включая яки, уичоли и другие народы. Даже во время охоты на оленя произносятся молитвы и приносятся благодарственные подношения в знак признательности за жертву оленя. Этот танец исполняется как способ почтить жизнь и красоту оленя. Обычно его выполняют три человека. Один танцор играет оленя, а двое других - охотников. Охотников за людьми называют пасколами. Иногда паскола бывает только один, а второй охотник - койот.
Красота принадлежит оленю
Артист, играющий оленя, носит минимальный костюм, за исключением головного убора. Головной убор имеет форму головы оленя (традиционно это настоящая голова оленя, сохранившаяся с помощью таксидермии) и покрывает белую ткань, привязанную к голове танцора. Помимо головного убора, танцор-олень может также носить разноцветные ленты, идущие от головы, ожерелья из семян, кожаную набедренную повязку и деревянные погремушки, привязанные к лодыжкам. Он также будет нести две большие ручные погремушки, которые добавят драматизма погоне и смерти оленя. Пасколы, или танцоры-охотники, часто носят деревянные маски с преувеличенными человеческими чертами. Они носят с собой погремушки, символизирующие их оружие и усиливающие напряженность погони. В некоторых случаях они также могут иметь подпорки для лука. Их волосы перевязаны лентой, и они носят большие ожерелья белого и черного цветов. Одежда представляет собой простую хлопчатобумажную одежду, иногда в виде белой набедренной повязки, иногда больше похожей на брюки и рубашку. Танцор-койот носит те же штаны, что и охотники, но также носит сарапе и красочный головной убор, украшенный перьями или лентами. Танцоры могут ходить босиком или носить хуарачи.
Вечная драматическая красота
Для сопровождения La Danza del Venado используются различные инструменты, в том числе флейта, барабан и погремушка. Традиционная музыка проста, но эмоциональна, поскольку родом из давних времен. Даже сейчас музыка продолжает оставаться простой, но драматичной. Композиция ясно отражает погоню и возможную гибель оленя. Это представление – настоящая дань уважения оленям и той жизненно важной роли, которую они играют среди яки с незапамятных времен.
Данса де лос Комалес
La Danza de los Comales - веселый женский танец, исполняемый только женщинами. Он возник в Табаско, предположительно из городка Комалькалько, задолго до испанского завоевания. Этот танец символизирует плодородие земли и ее плодов, особенно в честь кукурузы и какао-бобов, которые являются основными продуктами питания в этом районе Мексики.
Просто, но со смыслом
Этот танец состоит из простых шагов, которые отражают благодарность за урожай. Женские танцевальные шаги – это не только дань уважения земле и ее плодам, но и радость приготовления и предложения вкусных угощений любимым людям. Главной особенностью этого танца являются комале (круглые глиняные сковородки, на которых готовят лепешки и жареные семечки), которые держат в руках. Эти комалы являются неотъемлемой частью танца; женщины несут их и раскачивают во все стороны, как бы демонстрируя приготовленные ими удовольствия.
Сельская красота
Женщины носят простые наряды из манты или натурального хлопка. Наряд-двойка состоит из простой блузки с квадратным вырезом и прямой юбки с разрезами с обеих сторон. Цельное платье представляет собой платье-тунику с квадратным вырезом и разрезами с обеих сторон. Простое платье может быть украшено или не украшено большой молодой луной прямо в центре платья, а мотивы кукурузы и какао могут быть добавлены в узоры, символизирующие обильный и здоровый урожай. Женские волосы собраны в пучок и украшены яркими цветами.
Веселая музыка, веселый танец
Танец Ла Данса де лос Комалес в очень табасканском стиле исполняется под бодрый ритм флейты и барабанов. Женщины выражают почтение четырем сторонам света, поворачиваются, рисуют ногами кресты и прыгают туда и сюда, символизируя радость от того, что у них много еды, которой можно поделиться со своими близкими, включая, конечно же, комале.
Danza de los Tlacololeros
Танец Тлакололерос зародился в штате Герреро. Это доиспанский танец, который сохранился во времена перемен. Его танцуют несколько раз в год, особенно во время праздников Страстной недели, Дня Святого Креста, Дня Святого Матфея, Дня мертвых, Дня Богоматери Гваделупской и в канун Рождества. Его считают мексиканским сельскохозяйственным танцем, и, возможно, именно по этой причине он сохранился.
Защита урожая
Танец Тлакололерос исполняется группой из 16 танцоров, традиционно мужчин. Из них один будет играть роль ягуара или тигра, а другой - роль броненосца. Остальные 14 танцоров представляют фермеров Тлакололес (земля на склоне горы, используемая для сельского хозяйства). Танец изображает борьбу земледельцев на склоне горы. Особое внимание уделяется борьбе с местной дикой природой, которая угрожает уничтожить урожай. Танцоры, представляющие фермеров, выстраиваются в две группы по семь человек. Каждый из этих мужчин может держать в руках кнут, цепь или даже винтовку. Между танцевальными движениями они преследуют ягуара и броненосца, в конце концов подчиняя их щелканью кнутов и мужской силой.
Одежда индивидуальна для каждой местности
В основном тлакололеро носят фермерскую одежду. Джинсы, кожаные брюки, ботинки и воздушная простая рубашка из натуральных растительных волокон - вот основная одежда. Кроме того, они носят большие пальмовые шляпы, которые могут быть покрыты или не покрыты бархатцами. Танцоры также носят деревянные маски, цепи и кнуты, чтобы преподать диким животным несколько уроков. Конечно, каждая область имеет свое мнение по этому вопросу, поэтому экипировка каждой области немного отличается.
Топающая музыка
Тлакололеро танцуют под ритм флейты и небольшого барабана. Кнуты или цепи, которые они носят, используются для подчеркивания ритма музыки. Как и в большинстве мексиканских танцев, в этом танце много топания ногами. Мужчины, выстроившиеся в две шеренги друг перед другом, меняются местами, топая землю. Говорят, что топот представляет собой выбивание кустов в тандеме с их сжиганием, чтобы земля была готова для посадки сельскохозяйственных культур.
Харана Юкатека
Харана Юкатека, также известная как Харана-Местиса, - один из самых известных танцев Мексики. Он возник в штате Юкатан примерно в 17-18 веках. Испанское влияние явно проявляется в музыке, при этом в стиле присутствует коренной мексиканский колорит. Именно сочетание культур делает этот танец таким особенным.
Все дело в осанке
Джарану танцуют парами под ритмичную веселую музыку. Это веселый и кокетливый танец, в котором пары танцуют, словно проверяя, насколько они подходят друг другу. Особенность танца в том, что, пока ступни постукивают во всех направлениях, верхняя часть тела танцора остается прямой. Лучшие танцоры могут танцевать в такт с бутылками воды над головой или даже с подносами, наполненными стаканами, не пролив ни капли.
Красочные наряды демонстрируют местный колорит
Танцоры Харана-Местиса носят типичную одежду Юкатана. Женщины носят платье-тройку, называемое терно, состоящее из нижней юбки, квадратного платья-туники и уипиля (местной мексиканской блузки). Все три изделия белого цвета с обильной вышивкой в праздничных цветочных мотивах. Женщины также носят белые туфли на каблуках, которые могут быть вышиты, соответствующую шаль и украшения для украшения шеи и ушей. Волосы собраны в пучок и украшены яркими цветами и лентами. Мужчины носят гуаяберу, белые брюки, белую шляпу и кожаные сандалии. Оба наряда прохладные и ветреные, соответствующие жаркой и влажной погоде Юкатана.
Веселая музыка и дерзкие рифмы
Почти невозможно не подпевать под танец Джарана просто потому, что музыка такая яркая. Особенностью этого региона является использование дерзких рифм на протяжении всей песни. Стихи могут быть направлены на то, чтобы убедить девушку сказать «да» своему поклоннику, с юмором пожаловаться на жизненные невзгоды или просто вызвать улыбки на лицах всех. В любом случае, хорошая Джарана включает в себя много юмора и веселья, а также легкую музыку, поднимающую настроение.
Сон Джарошо
Сын Джарошо родом из штата Веракрус. Этот штат был своего рода воротами прибытия для многих испанских колонизаторов, поэтому неудивительно видеть танец с сильным испанским влиянием как в одежде, так и в музыке. Однако, как и любой другой импорт, музыка и стиль, принесенные Испанией, быстро ассимилировались и трансформировались. В результате этого смешения культур появилось много замечательных вещей. Сон Джарошо – один из них. Один из самых известных танцев этого жанра - «Ла Бамба». Этот танец известен во всем мире своим заразительным ритмом, веселыми текстами и, конечно же, успешным ухаживанием, которое заканчивается тем, что пара завязывает на ногах красный бант, символизирующий их союз.
Мечтательный белый
Сон Джарошо танцуют красивые пары, одетые в белое. Женщины носят наряд, состоящий из двух частей: длинной, струящейся, просторной юбки и блузки без рукавов. Оба изделия выполнены из красивого легкого кружева, которое развевается на ветру. Женщины подчеркивают талию черным бархатным фартуком, расшитым цветами, и красным платком сбоку. Женщины собирают волосы в пучок, украшенный сбоку цветами, лентами и гребнем для волос. В качестве аксессуаров служат шаль, веер и золотые украшения. Мужчины, с другой стороны, носят простую одежду, включающую белые брюки, белую гуаяберу с длинными рукавами и красный платок, повязанный на шее. Белые ботинки и шляпа завершают образ.
Сложная музыка с оттенком веселья
Арфа, гитара, маримба и множество других инструментов создают уникальное звучание Son Jarocho. В отличие от простых доиспанских мелодий, сын гораздо более сложен и требует ансамбля. Есть также особые способы петь песни и произносить рифмы. Как и в случае с Юкатаном, рифмы - это не только тексты песен, но и способ творчески рассказать историю или заставить даму наконец сказать «да».
Мексиканские танцевальные представления
В США традиционные танцы Мексики проникли в популярную танцевальную культуру. В Америке репетируют и выступают многие группы классического мексиканского танца. Хотите ли вы научиться некоторым танцам или вам просто интересно наблюдать за этим видом искусства, посещение представления - это вдохновляющая возможность. Цвета, ритмы и движения Мексики оживут благодаря выступлениям танцоров, а ваши впечатления от мексиканского танца приобретут новое богатство, если вы увидите танцы лично.
